« Le mystère d'être un corps, un corps qui interprète et vit sa vie, est partagé par tout le vivant : c'est la condition vitale universelle, et c'est probablement elle qui mérite d'appeler le sentiment d'appartenance le plus puissant. »
Baptiste Morizot
( page en cours .. infos à venir )
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES :
A l'issue de la formation, les stagiaires seront capables :
1° De trouver leur plus-value artistique, d'affiner leur approche, de concevoir des propositions artistiques auprès des différents publics, en environnement naturel ou urbain :
s'approprier une démarche pédagogique innovante pour la réutiliser professionnellementÉlaborer des pièces chorégraphiques dans la nature et/ou en interaction avec les publics, en acquérant les codes techniques pour tenir compte du contexte d'intervention, interagir avec les éléments/personnes en présence.Construire un atelier professionnel, une intervention, une pièce en tenant compte des principes des pratiques somatiques, de la danse et du vivant, pour enrichir sa création.Intégrer les dimensions sociales et écologiques à leur travail, savoir en parler avec les personnes mais aussi le retranscrire d'un point de vue sensible dans son travail.Développer des connaissances théoriques & pratiques sur le domaine de la relation Humains-Nature.Exposer la singularité artistique et culturelle de son projet (son identité, son cycle de vie, ses activités, son environnement etc.)
2° D'acquérir et d'utiliser les outils suivants :
ancrer l'expérience de la danse en environnementacquérir des savoirs et des savoir-faire dans le champ de l'éducation somatique et de la danse et de son inscription dans différents environnements.accéder à des ressources et des champs de recherche novateurs.Transmettre une approche complémentaire de la danse et de la pratique des arts en général : apprendre à utiliser les outils et pratiques de mouvement et de création d'Anna Halprin (Rituel de mouvement, Humantra, RSVP cycles, processus Circle the Earth / Planetary dance, Life Art Process etc.), Interroger les possibilités du mouvement et de la danse à travers différentes pratiques somatiques, corporelles et perceptives. ( mouvement authentique, body mind centering, corps sismographe .....)Se créer et développer une boite à outils artistique spécifique « environnement » en lien avec ses affinités et ses savoir-faire. en relation avec son projet professionnel.Augmenter la capacité et les compétences en création artistique : improvisation, performance, composition instantanée, scoréographie participative (rituel artistique, contemporain, danse participative, enseignement & projets spécifiques transversaux avec la danse en institution - école; Ephad; centre d'accueil ...- ), improvisation, performance, avec une orientation spécifique en environnement, Animer des ateliers somatiques & artistiques adaptés à différents publics , à diverses situations et différents environnements. et utiliser les dispositifs & processus pédagogiques de pratiques somatiques & artistiques.Apprendre à développer des projets artistiques en Art Social (danses participatives et/ou actes artistiques citoyens) dans un cadre professionnel en lien avec divers acteurs
3° D'acquérir une posture professionnelle adaptée au contexte d'intervention :
Travailler sur son positionnement (leadership) en tant qu'enseignant/facilitateur.Développer des connaissances pédagogiques adaptées aux outils et médiums spécifiques à cette approche ainsi qu'aux différents publics potentiels.Développer sa capacité à être témoin / tuteur de l'évolution des acquisitions des apprenants à travers le feed-back et la réponse esthétique dansée.Savoir animer des ateliers d' EcodanseS pour contribuer au développement d'une conscience artistique écocitoyenne, à travers la création participative d'actes artistiques collectifs pour tout type de public et / ou institutions.
4° De performer et se produire à titre professionnel :
Libérer la créativité et proposer un art participatif en questionnant les frontières entre art et vie quotidienne, entre scène et public, entre témoin passif et actif, entre individu et communauté.Concevoir et interpréter une création artistique en lien avec l'environnement naturel et/ou urbain, en lien avec la performance, la création collective et l'animation artistique/créative de communautés, le contexte politique et social, en développant des compétences visant à prendre soin de soi, des autres, de la terre.Appliquer la méthode du feed-back artistique pour favoriser la monté en compétence des apprenants ou le dialogue autour de démarches artistiques.Fonder une position artistique sur des éléments d'analyse objectivés.
5° De tisser des partenariats :
Connaître les étapes du montage de projet et être capable de les mettre en pratique dans son quotidien professionnel.Connaître l'écosystème existant (institutions culturelles, sociales, environnementales) pour initier des collaborations autour de sa pratique professionnelle.Établir des partenariats en lien avec sa pratique d'actant/créateur/artiste.
