Formation danse, nature  & rituel artistique contemporain

Formation Danse, Nature & Rituel Artistique Contemporain

Pour une croissance du vivant par l'art :
La danse comme une science, une philosophie et un art


" Le changement de cap est l'aventure essentielle de notre temps. Il naît de transformation dans nos coeurs , nos esprits et nos visions de la réalité. Il Implique des intuitions et des pratiques qui conduisent à un saut évolutionnaire, dans la belle convergence entre deux domaines qui jusqu'ici s'opposaient : la science et la spiritualité. Johanna Macy in " Active Hope"

L'Approche AnamCara® est une formation professionnelle que j'ai longuement rêvée et murie … alchimie de mon parcours de danseuse, chorégraphe, chercheuse buissonnière « d'autres chemins de danse » depuis plus de 40 ans .

Aujourd'hui, il me semble en effet important de créer comme un "nouveau métier" du mouvement et de la danse, invitant la personne en tant qu'Actant/Créateur/Artiste, conscient de sa propre vie, de sa place dans le monde quotidien aujourd'hui et dans la projection ds le temps pour les générations futures, parce que ces nouvelles pratiques en lien avec la nature peuvent répondre à des enjeux essentiels de « santé publique » et contribuer au développement d'une conscience artistique écologique active et ainsi nourrir une culture citoyenne vivante .

Au confluent de la danse & du mouvement, de pratiques somatiques, de l'écopsychologie & écologie profonde (deep ecology), à l'écoute des sagesses ancestrales, cette formation est un processus d'enseignement artistique expérimental basé sur le mouvement et notre lien à la nature. Approche multi modale qui conjugue le mouvement & la danse, la voix (sons & voix parlée) , l'écriture, le dessin, le landart et l'argile ainsi que les rituels artistiques .


Cette formation s'adresse

- aux artistes (danseurs, comédiens, conteurs, chanteurs, circassiens …)

- aux professionnels de l'éducation, de l'enseignement, de la relation d'aide ayant potentiellement une utilisation professionnelle du mouvement et/ou de la danse (instituteur, professeur EPS, psychomotricien, thérapeute psychocorporel, gestalt thérapeute , travailleur social, éducateur , animateur …)

- aux étudiants en formation artistique poursuivant leur recherche

- ainsi qu'à toute personne, artiste amateur, en reconversion professionnelle ayant déjà une bonne expérience dans le domaine du mouvement et/ou de la danse

qui souhaitent

- apporter un nouvel éclairage et de nouvelles pratiques à leur propres pratiques professionnelles déjà existantes

- développer des connaissances théoriques & pratiques sur le domaine de la relation Humain/Nature (en se (re)connectant à la nature et en se laissant enseigner par elle)

- acquérir de nouvelles compétences dans le cadre de dispositifs de pratiques éco-somatiques & artistiques.

- approfondir leurs acquis dans les domaines de la danse, du mouvement et de la création artistique en lien avec l'environnement naturel et/ou urbain, en lien avec la performance, la création collective et l'animation artistique/créative de communautés

RQ : Pour les personnes ayant des besoins spécifiques (mobilité réduite, limitations visuelle, auditive ou tout autre situation d'handicap …) nous vous remercions de nous contacter afin d'imaginer avec vous les aménagements et adaptations personnelles dont vous auriez besoin pour pouvoir suivre cette formation, et en vérifier la faisabilité.


Une formation qui permet :

- D'interroger les possibilités du mouvement et de la danse à travers différentes techniques somatiques , corporelles et expériences perceptives en libérant la créativité et en proposant un art collectif telle une philosophie de vie en lien avec les grandes lois de l'univers et le processus de vie/du vivant , effaçant les frontières communément établies entre scène et public (celui-ci devenant témoin actif ) autant qu'entre les personnes, communautés,

- D'interroger artistiquement l'environnement naturel ou urbain, le contexte politique et social, les logiques personnelles et collectives qui conduisent à prendre soin de soi, des autres et de la Terre

- D'interroger sa relation personnelle à la nature et au « (mieux )vivre ensemble ».


Objectifs & Intentions de la formation :

Intentions de la formation

- Se créer et développer une « boite à outils artistique » spécifique environnement en lien avec ses affinités et ses savoirs-faire
- Affirmer « sa couleur » en tant qu'artiste, enseignant, accompagnant dans sa relation au monde ,à la terre, à la société …
- Développer sa propre connexion à la Nature (se reconnecter à la Nature et se laisser enseigner par elle ) et Connaitre les champs théoriques relatifs à la relation humain/nature
- Travailler sur son positionnement (leadership) en tant qu'enseignant. e, animateur.trice, facilitateur.ice
- Développer des connaissances pédagogiques adaptées aux outils et médias spécifique à cette approche ainsi qu'aux différents publics

Objectifs de la formation

- Augmenter la capacité et les compétences en Création Artistique : improvisation, performance, scoréo-graphie citoyenne avec une orientation spécifique en environnement (milieu naturel et/ou rural et /ou urbain)
- Créer et Enseigner/ Emmener des ateliers en danse, improvisation, performance et scoréographe citoyenne (rituel artistique, danse participative …) avec une orientation spécifique en environnement. (milieu naturel et/ou rural et /ou urbain )
- Apprendre à Créer et Animer /Emmener des ateliers éco-somatiques & artistiques adaptés à différents publics et à diverses situations
- Apprendre à Créer et Animer /Emmener des Projets artistiques en Art Social (danses participatives et/ou actes artistiques citoyen) dans un cadre professionnel en lien avec divers acteurs ( association, collectif de citoyen, commune …)


Différents outils et pratiques seront enseignés (cf programme) qui seront mis en œuvre par une pédagogie globale incluant des expériences immersives en Nature afin de proposer de réelles compétences professionnelles au service de la création artistique, de l'art de la performance particulièrement en nature ainsi que de la création en Art Social ( création participative d'actes artistiques participatifs et collectifs pour tout type de public ).


Pré-requis :

Afin de suivre au mieux cette formation, une expérience préalable du mouvement est requise .

Il est par ailleurs préférable d'avoir quelques compétences :
- Compétence générale artistique et/ou éducative et/ou sociale
- Compétence spécifique artistique quelle qu'en soit le niveau
( niveau supérieur (école d'arts plastiques, de musiques, de danse, etc....); ou pratique artistique confirmée utilisée professionnellement dans les milieux culturels / éducatifs /sanitaires / sociaux; ou prestations publiques ( expositions, concerts, spectacles, performances…) ou une pratique artistique très régulière.


Procédure d'entrée en formation

Dossier de candidature à envoyer comprenant un formulaire de pré-inscription, un CV, une lettre de motivation mentionnant également le parcours professionnel et artistique.

La finalisation de l'inscription se fait après réception du dossier de candidature et entretien avec Marie Motais .

Les inscriptions pour la formation 1ere année 2022 seront closes au 15 Décembre 2021