Formation Danse, Nature & Rituel Artistique Contemporain

( remis à jour le 1er Mars 2023)

" Le changement de cap est l'aventure essentielle de notre temps. Il naît de transformation dans nos coeurs , nos esprits et nos visions de la réalité. Il Implique des intuitions et des pratiques qui conduisent à un saut évolutionnaire, dans la belle convergence entre deux domaines qui jusqu'ici s'opposaient : la science et la spiritualité. Johanna Macy in " Active Hope

Lexique : j'entends par

- « rituel artistique » : Acte artistique réalisé avec une intention personnelle ou collective précise . Cette intention vient en plus des activités en tant que telles de la performance.

- « connexion » : Capacité à percevoir organiquement la relation entre une partie du corps et une autre, entre le corps et des éléments dela nature ( végétal, minéral, éléments …), entre l'intérieur et l'extérieur du corps etc.

- « spécifique environnement » ou « danse en environnement » : le fait de danser en espace citadin , en nature sauvage , ou en nature urbanisé

- « scoréographie » : pratique spécifique créée par Anna Halprin dans le cadre des cycles de créativité RSVP

L'Approche AnamCara® est une formation professionnelle que j'ai longuement rêvée et murie … alchimie de mon parcours de danseuse, chorégraphe, chercheuse buissonnière «d'autres chemins de danse» depuis plus de 40 ans .

Aujourd 'hui il me semble important de développer cette conscience artistique-écologique en plein essor. Créer un « nouveau métier » du mouvement et de la danse, invitant la personne Actant/Créateur/Artiste à être conscient de sa propre vie, de sa place dans le monde et de sa projection dans le temps pour les générations futures. En effet ces nouvelles pratiques, en lien avec la nature, peuvent répondre à des enjeux essentiels de santé publique et contribuer au développement d'une conscience éco-artistique développée

Au confluent de la danse & du mouvement, de pratiques somatiques, de l'écopsychologie & écologie profonde (deep ecology), à l'écoute des sagesses ancestrales, cette formation est un processus d'enseignement artistique expérimental basé sur l'art, le mouvement et notre lien à la nature.
C'est une approche multi modale qui conjugue le mouvement & la danse, la voix (sons & voix parlée) , l'écriture, le dessin, le landart et l'argile ainsi que l'art de laperformance et de la composition ( du solo au rituel artistique)

J'ai construit la trame profonde de cet enseignement dans la continuité de ma rencontre avec Anna Halprin en 2007. Rencontre décisive, point d'origine d'une relation forte et privilégiée où Anna Halprin est véritablement devenue mon mentor pour ma recherche entre « Danse, Nature et Art social ». En 2011 pour donner suite à plusieurs temps de travail-recherche ensemble, Anna m'a invitée et accueillie pendant 2 semaines avec ma compagnie « Alluna » pour une résidence de recherche-création. En plus de la pièce, « A time for everything » que nous avons créée pendant cette résidence, cette collaboration a abouti à la co-création d'un nouveau rituel de mouvement inédit, créé et joué pour cette pièce, qui n'a a ce jour jamais été retransmis: le Humantra.

Ma recherche et mon enseignement ont trouvé confirmation dans la représentation du lien profond entre art et vie que n'a cessé d'affirmer Anna Halprin pendant toute sa carrière. Tout ce chemin privilégié avec elle me permet à mon tour de donner forme à mes intuitions.

Il est temps pour moi de déployer la continuité de ce travail en y intégrant les multiples expériences, pratiques et enseignements qui ont nourri ce que je porte aujourd'hui. Deux engagements conjoints et entièrement reliés participent de ce déploiement : l'écriture d'un ouvrage de recherche-transmission sur les Rituels de Mouvements d'Anna Halprin (dont le Humantra) et leurs enseignements au quotidien; et la création de cette formation-approche Anam Cara®, afin de mettre en mouvement au sein d'un groupe d'étudiants-chercheurs l'ensemble de ces savoirs, et de poursuivre leurs transmissions.

Je souhaite cette formation vivante et évolutive, en constante recherche avec les enseignants intervenant, et en interaction avec l'appropriation personnelle qu'en feront les étudiant.e.s- artistes -créateur.trice.sLa première année a eu lieu en 2022 et a été une expérience incroyable ... au delà de ce que j'avais imaginé ... Véritable formation professionnelle en danse pour ce nouveau métier à créer entre artiste danseur et pédagogue ... l'année écoulée a permis de mettre en place un processus de formation pertinent, authentique et puissant !

Cette formation s'adresse

- aux artistes (danseurs, comédiens, conteurs, chanteurs, circassiens …)

- aux professionnels de l'éducation, de l'enseignement, de la relation d'aide ayant potentiellement une utilisation professionnelle du mouvement et/ou de la danse (instituteur, professeur EPS, psychomotricien, thérapeute psychocorporel, gestalt thérapeute , travailleur social, éducateur , animateur …)

- aux étudiants en formation artistique poursuivant leur recherche

- ainsi qu'à toute personne, artiste amateur, en reconversion professionnelle ayant déjà une bonne expérience dans le domaine du mouvement et/ou de la danse

qui souhaitent

- apporter un nouvel éclairage et de nouvelles pratiques à leur propres pratiques professionnelles déjà existantes

- développer des connaissances théoriques & pratiques sur le domaine de la relation Humain/Nature

- acquérir de nouvelles compétences dans le cadre de dispositifs de pratiques éco-somatiques & artistiques.

- approfondir leurs acquis dans les domaines de la danse, du mouvement et de la création artistique en lien avec l'environnement naturel et/ou urbain, en lien avec la performance, la création collective et l'animation artistique/créative de communautés

- s'engager en tant qu'Actant/Créateur/Artiste, pour contribuer au développement d'une conscience artistique

eco-citoyenne. Ces projets pourront être élaborés avec des structures telles écoles, epadh,associations, collectifs…

RQ : Pour les personnes ayant des besoins spécifiques (mobilité réduite, limitations visuelle, auditive ou tout autre situation d'handicap …) nous vous remercions de nous contacter afin d'imaginer avec vous les aménagements et adaptations personnelles dont vous auriez besoin pour pouvoir suivre cette formation, et en vérifier la faisabilité.

Une formation qui permet :

- D'interroger les possibilités du mouvement et de la danse à travers différentes techniques somatiques, corporelles et perceptives.

- De libérer la créativité et proposer un art participatif en questionnant les frontières :
entre art et vie quotidienne , entre scène et public , entre témoin passif et actif , entre individu et communauté.

- D'interroger artistiquement l'environnement naturel ou urbain, le contexte politique et social, les logiques personnelles et collectives qui conduisent à prendre soin de soi, des autres et de la Terre.

- De développer sa relation personnelle à la nature et au « mieux » vivre ensemble .

- De transmettre une approche complémentaire de la danse et de la pratique des arts en général : apprendre à utiliser les outils et pratiques de mouvement et de création d'Anna Halprin (Rituel de mouvement, Humantra, RSVP cycles, processus Circle the Earth/ Planetary dance , LifeArtProcess …)

- De s'approprier une démarche pédagogique innovante pour la réutiliser professionnellement.

Objectifs de la formation :

Objectifs généraux de la formation

- Se créer et développer une boite à outils artistique spécifique « environnement » en lien avec ses affinités et ses savoirs-faire
- Affirmer « sa couleur » en tant qu'artiste, enseignant, accompagnant dans sa relation au monde, à la terre, à la société …
- Développer sa propre connexion à la Nature et se laisser enseigner par elle et connaitre les diverses approches théoriques relatives à la relation humain/nature développées à ce jour
- Travailler sur son positionnement (leadership) en tant qu'enseignant.e, animateur.trice,facilitateur.ice
- Développer des connaissances pédagogiques adaptées aux outils et médiums spécifiques à cette approche ainsi qu'aux différents publics potentiels

Objectifs pédagogiques de la formation

- Augmenter la capacité et les compétences en création artistique : improvisation, performance, scoréo-graphie citoyenne avec une orientation spécifique en environnement
- Créer et enseigner des ateliers en danse, improvisation, performance et scoréographie citoyenne (rituel artistique, danse participative …) avec une orientation spécifique en environnement
- Apprendre à créer et animer des ateliers éco-somatiques & artistiques adaptés à différents publics , à diverses situations et différents environnements
- Apprendre à créer et animer des projets artistiques en Art Social (danses participatives et/ou actes artistiques citoyens) dans un cadre professionnel en lien avec divers acteurs (association, collectif de citoyen, commune …)

Différents outils et pratiques seront enseignés (cf programme de chaque année) et mis en œuvre par une pédagogie globale incluant des expériences immersives en nature. Ceci leur permettra de proposer de réelles

compétences professionnelles au service de la création artistique, de l'art de la performance particulièrement en nature ainsi que de la création en Art Social (création participative d'actes artistiques collectifs pour tout type de public ).

Pré-requis :

Afin de suivre au mieux cette formation, une pratique assidue ainsi qu'une expérience conséquente du mouvement est requise .

(Il est conseillé d'avoir effectué un stage/atelier préalable avec Marie Motais; pour les personnes n'ayant pas cette expérience, des stages de Découverte de l'Approche Anam Cara sont organisés au cours de l'année 2023 - voir section " Stages" sur ce site )

Il est par ailleurs préférable d'avoir :
- Compétence générale artistique et/ou éducative et/ou sociale
- Compétence spécifique artistique quelle qu'en soit le niveau ( niveau supérieur -école d'arts plastiques, de musiques, de danse, etc....- ; ou pratique artistique confirmée utilisée professionnellement dans les milieux culturels / éducatifs /sanitaires / sociaux; ou prestations publiques ( expositions, concerts, spectacles, performances…) ou une pratique artistique très régulière.

Procédure d'entrée en formation

° pour la première année :

Dossier de candidature à demander puis renvoyer à formation.anamcara@ecomail-fr.com

Ce dossier comprend un formulaire de pré-inscription, un CV, une lettre de motivation mentionnant également le parcours professionnel & artistique, une vidéo d'un solo en danse, en studio ou en nature .

La finalisation de l'inscription se fait après réception, et étude du dossier de candidature par l'équipe pédagogique puis d' un entretien avec Marie Motais .

Prochaine formation 1ère année en 2024 ( de Mars à Octobre ) les candidatures sont ouvertes .

° pour la deuxième année :

L'entrée en 2ème année se fait suite à la validation par l'équipe pédagogique, après évaluation des acquis , performance solo de 1ere année et remise du "document de suivi personnel "

l'entrée en 3 ème année se fait après validation de la 2eme année .

NOTE : la première promotion 2022 a accueilli 18 stagiaires. 16 ont validé leur entrée en 2eme année;
13 poursuivent en 2 ème année avec la première promotion 2eme année 2023 ; 3 ont reporté leur entrée en 2eme année sur 2025